“今度の新作、なかなかツボにハマってしまい、ちゃんと書こうと思ってついつい遅くなってしまいました。どこがツボだったかというと、まずは音楽的、音響的な多様性と、その絶妙な混ざり具合で、いわゆるメロディーだとかリズムといった構造と、音色やノイズのような音響的質感が、不思議な感じで混ざり合っているところです。一曲一曲、どれもその混ざり具合の表情が絶妙かつ違っていて、聞くたびに毎回なんか違ってきこえる感じがするのが不思議で気持ちが良いです。とはいえ、全体が散漫なわけではなく、不思議と統一感があったりするところが、なるほどというか、さすがだと思いました。これは、ぜひ多くの人に聴いてもらいたいですね。リリースを楽しみにしています！ ーーー なんか新しい世代の誕生という感じの、新鮮さがありましたね。それはある意味、ひとつの時代が終わったことと同義なのですが。”
- Akihiro Kubota


“なんか、やってることめちゃ緻密なのに、めちゃくちゃ音が軽い（重心が高い?？）、風通しがよくて自由で、でもって、異常に音がクリア。。笑　はじめは、ハープシコードとか弦のエディットに対するオブセッションみたいなのが結構前景的にきこえて「今の環境で、いま解体したい音色 / 没頭してる対象はこの辺に来てるのかも」とか思いながら聴いてました。 （正直最初はこの音色けっこう難敵そうだな〜って思った。 それこそたとえばOPNが和の音色つかうときって、もっと空虚というか、デフォルト感を隠さないというか、はじめから勝つ気もないというか。 yuくんがこのアルバムのいくつかの楽曲で、西洋古典の音色と向き合うときに、「この音色を乗りこなす」っていう繊細な手つきがある。 そこは、Daniel Lopatinがシンセとその中に含まれてる和楽器の音色に対して、当たり前の環境の一側面としてとらえているのと、yuくん（あるいは聴いてる僕）の中で西洋古典の音色に相対するときの「構え」みたいなものの違いはあるのかも知れない。 「洋」ということをことさら言っても詮ないことだけど。）でも何度か聴いて、アルバム全体を通して起こってることはやっぱり最初に聴こえたもの以上に色々あって。 ある程度の時間の隔たりの中で、yuくん自身の耳のフォーカスが移り変わってった部分もありそうだなーと。 ↑みたいな具体的な音色に向き合ったときにyuくん自身が編み出したイディオムには、「これ生で食べれるの！？」てぐらいrawな素材のままにすることもあれば原型をとどめないほどすり潰したりもして グラデーションがあるし、それに従って、聴き手のフォーカスもスライドしていく。最終的に"muted renaissance"って言葉に凝縮した作品としての一貫性であったり、対峙してきたモチーフもあるとは思うけど、yu miyashita名義のアルバムということは、別のaliasにはない、極端に個人的な、作家としての時間、secret historyみたいなものが定着していて、yuくんのルーツと、耳と身体（それが置かれてる空間）の変化、技法の変化が、剥き出しになって定着してるとおもう。 （前回聴かせてくれた6/4の作品ももちろん、ビート構造とそのコレオグラフィの実験だったりもして、僕はそういう作品で提示される可能性がすごく好きだけど笑、今回のアルバムみたいな、結果としてanti-conceputalに拡散していくあり方には、やっぱりそれとは異なる強いものがあるとおもう）あとこれは完全な思いつきでしかないけど、13. Intellectual Framework Overdoseができたあたりで自分の名前で出すミッションが沸騰して、そのあと02. Spirit Lancersあたりでアルバムとしてまとめる具体的な段取りが見え始めたのかな、とか思ったりしました。 （もっと早く見えていたのかも知れないけど！） ”
- HNZ


“良いです。オリエンタルな雰囲気とミニマルの融合、そしてミヤさんらしさも存分にあって楽しめました。細かい作り込みも美しく、無機質な音が構成する有機的な楽曲は圧倒的な感性の成せる技です。エンジニア目線でも音がクリアで硬質、素晴らしいと思いました。特異な才能です。”
- KASHIWA Daisuke