Statement / 声明
Returning — The Paradox of Life and My Personal Ethos
Introduction
To create music is, for me, to give form to something that no one else can imitate — a sound that carries unfathomable depth, while still offering a surface that anyone can listen to and be drawn into. Like the structural beauty of Bach, or the layered meaning of the Bible, I seek music that breathes with both spiritual resonance and intellectual architecture.
At the same time, I live with a constant awareness that to live is to consume the lives of others. Eating, cutting trees, using resources — all of these acts involve taking. So I ask: if life is inherently an act of taking, is it not also an act of violence?
This paradox — the impulse to create with purity, and the guilt of existing within a system of sacrifice — is at the heart of both my music and my way of life.
1. The Dual Architecture of Sound
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Surface: An accessible beauty
Melody, groove, texture — the entryway into the work.
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Depth: A hidden spiritual structure
Intricate logic, veiled inspirations, philosophical and sacred references woven into form.
What I seek is not chaos, but a clarity within complexity — layered time structures, independent motifs, hidden codes — music that rewards deep listening and offers a new face with every return.
2. Living as a Returning
Because life cannot exist without taking from others, I seek not innocence, but balance. I strive to live in a way that gives back — that participates in the cycle, not as a dominator, but as one life among many.
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To be in dialogue with life
Trees, animals, soil, water — I try to sense the will and rhythm of each, and live in relationship with them.
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To let go of the illusion of purity
No act is free from contradiction. Rather than seek perfection, I seek sincerity — to remain awake to the tensions I carry, and to choose integrity over denial.
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To return what I take
Plant when I cut. Pray when I eat. Protect when I build.
To circulate value — that is both my ethics and my quiet prayer.
3. My Relationship to Society and Economy
I do not create in order to “profit.” Clients and listeners are never mere financial figures — they are fellow thinkers, sensibilities, and souls.
I believe in circulating regenerative value within systems that respect integrity. If a community can be built on mutual resonance, not transaction, then art becomes not only expression, but restoration.
4. Death and the Return to Earth
I wish for my death, too, to nourish someone’s life.
My body to the soil. My thoughts and wisdom to the next generation.
I live this life as a quiet offering — returning, not just consuming.
Closing
I am still in the middle of the question.
And that questioning — not a perfect answer — is the most honest source of my art.
I live on the borrowed lives of others.
So I ask, again and again: how can I return what I’ve taken?
How would you live, if your life were also meant to be a returning?
返礼 ―― 命の矛盾と、私の個人理念
はじめに
音楽を生むとは――他者に真似できない深度を宿しながら、同時に表層的には誰もが入り込めるレイヤーを備えること。私はバッハの構築美や聖書の多層構造に重なる「霊性」と「インスピレーション」を音楽に求め、常に自らの魂を震わせる音を追い続けてきた限りです。
一方で、私は「生きること自体が他の命を消費する行為」であることを深く自覚しています。食べる、木を伐る、資源を使う──すべてが奪うことであり、そこに「加害」の問いが生まれます。
この相反する衝動──魂の声を解き放つ創造の衝動と、命の矛盾に手を差し伸べる倫理的抵抗──が、私の音楽と生き方の根底にあります。
1. 音楽における二重構造の探求
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表層=開かれた美
聴く者を瞬時に引き込む旋律、グルーヴ、音響の心地よさ。 -
深層=閉ざされた霊性
数理的な構造の精緻さ、神秘的/哲学的な意図、非言語的な真理。
私は、聴くたびに新たな発見があるような「明晰さを持った複雑さ」を追い求め、ポリフォニーや時間の重層性、隠された詩的・数的引用を作品に織り込もうと試みます。
2. 返礼としての生き方
生きている以上、命を消費することは避けられない——だからこそ、奪うだけでは終わらせない態度を選びます。
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生命の対話者であること
木も動物も土も水も──すべてに意志とリズムがあると感じ、関係性を紡ぐ。
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完全な正しさを求めないこと
矛盾のない行為はこの世界に存在しない。だからこそ、問い続ける誠実さを。
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「返す」循環を意識すること
木を伐るなら植え、食べるなら祈り、創るなら守る。価値を循環させることを祈りとする。
3. 経済・社会との距離感
私は「稼ぐこと」を目的とせず、顧客やクライアントを金銭価値の対象とみなさない。
信頼と共鳴を土台に、再生可能な価値だけを慎重に流通させる事にこそ、思想と美意識を共有する共同体が生まれると信じます。
4. 死と帰還──いのちの返礼
私の死もまた、誰かの生を支えるものにしたい。
肉体は土へ、知恵は次世代へ──
この有限な時間の中で、命が再び芽吹くよう、「いのちの返礼」としての生き方を模索します。
終わりに
私は、問いの途中にいる一人です。
問い続ける姿勢こそが、私の誠実さであり、音楽の源泉です。
あなたは、どう生きれば“返せる”と思いますか?